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lunes, 3 de agosto de 2026

Alice B. Sheldon (Julie Phillips)

"Alli dijo con posterioridad que nunca pensó que las historias se publicarían. Pero en aquel entonces empezaba a pensar en nuevas vidas y estaba dispuesta a probar algo completamente loco. En la primavera de 1967, Alice Sheldon, una psicóloga investigadora de cincuenta y un años, mecanografió las historias para enviarlas a las revistas de ciencia ficción."

Dede hace un par de meses tengo pendiente la lectura de la biografía de Alice Sheldon y he estado esperando que llegará el verano para poder sumergirme con total libertad en la vida de una de las escritoras más influyentes del siglo XX.

La vida de Alice es apasionante desde sus inicios, con cinco años viaja a África (luego le seguirán otros dos viajes más y una vuelta al mundo), es militar, trabaja en la CIA, estudia psicología y escribe abajo un seudónimo masculino (y otro femenino).
Pero es mucho más lo que se esconde detrás de estos hechos, la autora nos conduce a través de la conflictiva relación con su madre, sus dos matrimonios, sus conflictos personales, la lucha con la depresión, su consumo de medicamentos.... Todo lo que acaba confluyendo y generando que Sheldon se convierta en una gran escritora. Porque sus relatos navegan por temas como la identidad, el deseo, la sexualidad, la violencia...

Lo interesante de la vida de Sheldon no es que mantuviera durante tanto tiempo una identidad, ni que se le adjudicara y loara por su escritura tan masculina (aún pervive el debate si se puede identificar y diferenciar el estilo según el sexo del autor), sino que fuera esa libertad que encuentra bajo el anonimato el que le diera la capacidad para expresarse y utilizar sus experiencias para ahondar en conflictos, miedos... y lograr un análisis de la psicología humana (enfrentando a los personajes con dilemas morales complejos).

Julie comienza con una narración más descriptiva de los primeros años de Alice para ir conduciéndonos a un análisis de la personalidad y sus conflictos, para, a continuación, meternos en la vorágine de los años en los que empieza a resonar el nombre de Tiptree. En esta parte va recorriendo algunos de sus relatos para establecer una relación entre la vida de Sheldon y los personajes, las tramas o los desenlaces y lograr comprender todo lo que esconde las historias de Tip/Allie.

La vida de Sheldon es apasionante y eso ya es un punto ganado, si sumamos que la mayoría de sus relatos son pequeñas joyas tenemos en esta biografía una lectura apasionante; lo que no acabo de gustarme es que  se repitiera tanto las referencias a relatos en diversos capítulos (ya lo había leído en el capítulo anterior, lo recordaba, no necesitaba una repetición que no aportaba nada a lo que me estaba contando). Tampoco ayudó que en ciertos momentos tuviera la impresión de que no estaba bien traducido y con ciertos errores tipográficos. 
A pesar de ello, la biografía merece la pena para conocer una de las personalidades más relevantes de la ciencia ficción (con sus contradicciones, demonios, conflictos, momentos magistrales, graciosos...) y poder leer extractos de sus diarios y correspondencia es un lujo. Además tangencialmente recorremos un momento de cambio, donde se iba perdiendo viejos ideales (África inhóspita, lugares no tocados por el hombre...) para adentrarnos en tiempos convulsos políticamente (Segunda Guerra Mundial, Vietnam, Watergate....), socialmente (feminismo) y donde el género exploraba nuevos horizontes y debe reinventarse.

Autor
 IJulie Phillips
Editorial Circe
Precio Aprox. 28 Eur.
Sentimiento*  ¿Seudónimo=Libertad?
Valoración

Obtenido en Bibliotecas de Barcelona

lunes, 6 de julio de 2026

Winesburg, Ohio (Sherwood Anderson)

 "Vivia amb la seva mare, una dona callada i grisa, amb una peculiar complexió cendrosa. La casa on vivien era enmig d'un bosquet darrera del punt en què el carrer principal de Winesburg travessava el Wine Creek."

Al leer "Crónicas Marcianas" en la introducción Bradbury comentaba que cuando leyó "Winesburg, Ohio" quería escribir una novela igual, pero ambientada en el espacio.
Como me gustó tantísimo la novela de Bradbury, tenía que conocer la fuente de inspiración y realmente creo que es una gran novela y entiendo perfectamente la obsesión de Bradbury; pero creo que el alumno superó al maestro.

La novela de Anderson son relatos interconectados y, aunque en un primer momento me costó conectar, al llegar al final fui consciente de la magnitud de la obra. 

Todas las historias transcurren en este pequeño pueblo ficticio de finales del s.XIX y principios s.XX, cuyo hilo conductor es un joven periodista. Todas ellas hablan de la soledad, el aislamiento, la frustración, el miedos... de todo aquello que acontece cotidianamente, pero que queda enjaulado entre las paredes de las casas de la Calle Mayor.
Historias terribles, llenas de dramas, sacrificios, deseos nunca expresados y del complicado paso a la madurez; un hervidero de miserias humanas que conforman un ecosistema todavía anclado al pasado, con comercios locales y escasa industrialización, marcada por acontecimientos recientes como la Guerra Civil estadounidense o la expansión del ferrocarril.
Anderson retrata a personajes que viven aferrados a un única idea, un sueño o un recuerdo que acaba definiendo toda su existencia. Son personas corrientes,  pero profundamente complejas, incapaces de romper el muro que las separa de los demás. Entre todas ellas destaca George, el periodista, que observa sin juzgar y quiere saber las pequeñas historias que ocultan sus vecinos. A través de sus confesiones y silencios va construyendo su propia visión del mundo. Su paso a la edad adulta se produce por el contacto con las frustraciones, los anhelos y los errores de los demás. Cuando al final abandona Winesburg, su marcha es un deseo de encontrar su propio camino y no quedar atrapado como los habitantes del pueblo.

La novela tiene la capacidad de trasladarte a este pueblo, de deambular por sus calles e ir encontrándote a sus personajes para reflexionar sobre lo cotidiano y ser testigos de esa vida ya perdida, pero cuya esencia sigue repitiéndose década tras década.

Como he dicho antes, después de leer ambas sigo prefiriendo a Bradbury; pero ahora entiendo mucho mejor cómo recoge la mirada íntima de Anderson sobre la condición humana y la proyecta hacia un escenario infinito. Marte es otro Winesburg.

Autor
 Sherwood Anderson
Editorial El cercle de Viena
Precio Aprox. 18 Eur.
Sentimiento*  Winesburg
Valoración

Obtenido en Bibliotecas de Barcelona

Fe de erratas: Segunda ediciónn de junio del 2009
- Pág 52: "[...]s`havia esmunyot pel costat d'en Bill Henderson, [...]" (en el capítulo anterior habla de Will Henderson).

lunes, 30 de marzo de 2026

Muero por dentro (Robert Silverberg)

Muero por dentro
 "En aquellos días siempre era asó: un viaje interminable, una travesía ostentosa. Pero los poderes decaen, El tiempo disuelve los colores de la mejor de las visiones. El mundo se vuelve más gris. La entropía nos vence. Todo se desvanece, Todo se va. Todo muere." 

La verdad que me daba un poco de miedo leer este libro; el tema podía tener demasiada reminiscencia a la enfermedad del alzheimer o la demencia. Pero me he encontrado una lectura muy sutil y llena de referencias al existencialismo.
Tampoco tenia muchas referencias del autor, ya que solamente había leído "El Mundo interior", novela antagonista al centrarse en una sociedad superpoblada donde se explora la tensión individual/colectiva. Mientras que ésta novela se centra en un individuo y la decadencia que supone la perdida del yo.

Seling tiene la capacidad de leer los pensamientos, pero últimamente nota que sus poderes tienen días que no funcionan como antaño. Toda su vida ha sufrido ese don como una maldición, una característica que le aislaba del mundo; pero ante la perdida siente una ambigüedad perturbadora: si pierde lo que le hace ser como es, ¿qué será cuando se desvanezca totalmente su capacidad?

A través de la voz del propio Seling vamos desgranando su vida alternando entre presente y pasado (seleccionando aquellos momentos que él considera esenciales para comprender su yo actual). A la vez que va intercalando otros elementos como la visita guiada a su piso (como si fuera un escritor famoso y años después la gente quisiera comprender cómo se creo el genio) o la redacción de sus trabajos. Precisamente estos trabajos me han parecido un recurso metaliterario muy interesante, porque a travñes de ellos podemos ver reflejadas las angustias los miedos, obsesiones que atormentan a Seling,... Al mismo tiempo que son un intento de sostener su identidad a través de la escritura.
La novela es una constante de referencias literarias como Huxley, Sófocles, Esquilo o Yeats; pero sobre todo se centra en autores existencialistas: Kafka (como en "El proceso", Seling sufre una transformación que no controla, ni comprende), Kierkeggard (el conflicto entre aceptar la perdida o aferrarse a su poder), Nietzsche (la idea de superhombre), Camus (y el absurdo de la existencia

En conclusión, me encontrado una historia que no esperaba; una combinación de psicología, filosofía y literatura dentro de un relato intenso e íntimo.

Autor Robert Silverberg
Editorial La Factoría de Ideas
Precio Aprox. 18 Eur.
Sentimiento* Una rana en el barro
Valoración

Obtenido en Bibliotecas de Barcelona

Fe de erratas: Primera edición 2001
- Demasiadas para ponerlas aquí

lunes, 2 de febrero de 2026

Cuando canta el buho (Janet Frame)

"Daphne, en la habitación de al lado, no contesta, pues espera a que venga Toby, o Francie, o Chicks con una bolsita de trigo para repartir entre todos por igual. Ah, se oyen pisadas al otro lado de la puerta, los ojos del mundo miran a través del ojo de la cerradura, la llave gira y aparece un miembro de la tribu blanca, el jefe tal vez, que viene a decir por qué y dónde y cómo."

Hace unos meses leí "Los peligros de estar cuerda" y entre las múltiples referencias a escritores afectados por algún tipo de enfermedad mental mencionaba a Janet Frame. Una escritora neozelandesa que estuvo hospitalizada en un psiquiátrico, sufriendo más de doscientas terapias electroconvulsivas y donde se le programo una lobotomía. Únicamente se salvo porque el director había leído la noticia de que Frame había ganado un gran premio literario.
Toda esta experiencia quedo recogida en una novela que comenzó por sugerencia de su psiquiatra, y aunque la novela incluye componentes de ficción no deja de ser un testimonio del interior de los manicomios de los años 40-50.

Me parecía un tema muy atrayente y una oportunidad por adentrarme en la que es considerada una de las voces más relevantes de Nueva Zelanda. Pero en mi despiste, me confundí de libro y en lugar de coger "Rostros de agua" me llevé "Cuando canta el búho"; su primera novela, que sin ser tan autobiográfica como la de "Rostros de agua", se pueden ver claramente las referencias a la historia familiar de la escritora.

Esta novela sigue la vida de la familia Whiters que vive en un entorno rural y que vive con el estigma de que uno de sus hijos sufra ataques epilépticos, la pobreza... 
A través de la voz de Daphne, una de las hijas, veremos cómo la sociedad aplasta, juzga, excluye... lo diferente; como el universo infantil se quiebra cuando muere una de sus hermanas en un trágico accidente y como la vida queda afectada por esa ausencia.
Años más tarde los hermanos Whiters han continuado con sus vidas: Toby ya no tiene ataques, pero el estigma le sigue persiguiendo; vive obsesionado por el dinero, por conseguir una vida mientras continua en casa de sus padres; Chicks se ha camuflado en una vida aparentemente normal (marido, hijos, casa...) y respetable, alejada de la familia que podría perjudicar su estatus; y Daphne está en un psiquiátrico.

La novela navega por temas como la exclusión social, la perdida de la infancia, la violencia institucional camuflada de ayuda... y sobre todo de la soledad. 
En algunos momentos la novela se vuelve casi lírica, llena de metáforas, imágenes, sonidos (como el canto del búho que se repite a lo largo de toda la novela como anuncio de la tragedia); además en cuanto estructura hay frases incompletas, cortadas... que da la sensación de urgencia para comunicar en un espacio hostil, donde el silencio es impuesto (o al menos el diálogo)...

Reconozco el valor literario de la novela, pero en algunos momentos la lectura me resultó muy complicada, sobre todo porque esperaba una narración autobiográfica. Aún así, la prosa de Frame me atrapó y continué leyendo casi en un frenesí, lo que me deja con una sensación extraña al respecto: difícil, pero imposible de soltar. 
Obviamente me queda pendiente "Rostros de agua".

Autor Janet Frame
Editorial Trotalibros
Precio Aprox. 23 Eur. 
Sentimiento*  Lady Macbeth
Valoración

Obtenido en Bibliotecas de Barcelona

Fe de erratas: primera edición, mayo de 2024: 
 - Pág 176: "[...] y manoletitas de satén y bolsit-
os de fiesta cubiertos de cuentas brillantes."
- Pág 199: "[...] la chica cal-
lada y tímida en el instituto, con un uniforme que me iba tan pequeño [...]"
Pág 263: "[...] en torno a un alto poste blanco en el centro que los mandaba, , y tenemos que ir a la feria, sí, tenemos que ir [...]"

lunes, 26 de enero de 2026

Las arenas de Marte (Arthur C. Clarke)




"La Pulga saltó hacia adelante y el risco Arco Iris se perdió muy pronto a lo lejos. Marchaban ahora describiendo curvas a través de terrenos completamente desnudos; hasta los árboles petrificados habían desaparecido. A veces, Gibson divisaba una mancha verde que confundía con vegetación; sin embargo, al acercarse se convertía invariablemente en otro yacimiento mineral."

Después de leer "El fin de la infancia", "Cuentos de la taberna del Ciervo Blanco" y "Cita con Rama" podía, por lógica, haber continuado por "2001: Una odisea espacial", pero no me veía con capacidad de afrontar las reminiscencias que la película podrían tener en la lectura; por ello opte por una de sus primeras novelas publicadas. Y sorprendentemente, la historia, publicada en 1951, se mantiene a pesar de los detalles que a día de hoy sabemos incorrectos (nadie es perfecto especulando, pero a Clarke se le perdona).

En la novela, Clarke, plasma todo el optimismo de la carrera espacial y en el progreso científico (muy en su línea) y se centra en la colonización de Marte. A partir de este proyecto, exploran los desafíos que supone la vida fuera de la Tierra (en algunos aspectos me ha recordado a Trilogía Marciana). No obstante, el autor, utiliza este escenario para reflexionar sobre las implicaciones éticas, sociales y humanas de la expansión colonial en otros planetas que podrían estar habitados.

Estas reflexiones se articulan a través del protagonista Martin Gibson, un famoso novelista que viaja a la colonia terrestre de Marte. 
La primera parte de la novela es el viaje que realiza en la nave Ares (con detallados efectos que produce la aceleración, la falta de gravedad...) y cuando llega su añorada estancia en el planeta rojo y comienza su contacto con los colonos y vislumbra las dificultades que sufren. Pero Gibson empieza a identificarse con los colonos, a pesar de ser considerado un extranjero; y en esta ambivalencia de pertenencia es el observador idóneo para comprender la trama política que se está gestionando (además de servir de negociador entre la Tierra y Marte).

La novela toca los temas habituales de Clarke (fe en el progreso científico, la expansión humana por el espacio, la cooperación y el humanismo....); además es fácil de leer, tiene toques de humor y metaliteratura. Este recurso no se limita a introducir obras ficticias atribuidas al protagonista (una de ellas sobre la misma colonización de Marte), sino que hay menciones a Wells, Verne, Stapledon... incluso hay referencias a "Una princesa de Marte" (un guiño que me ha gustado); con ello logra crear cercanía con el lector, a la vez que establece un diálogo entre literatura y ciencia.

Como conclusión solo puedo decir que es Clarke, y por algo es uno de los tres grandes. Y en esta novela podemos disfrutar de la combinación magistral de ciencia, imaginación, humor y reflexiones sobre el futuro que, setenta y cuatro años después, siguen vigentes.

Autor Arthur C. CLarke
Editorial Edhasa
Precio Aprox.  15 Eur.
Sentimiento*  Oxígeno
Valoración

Obtenido enBibliotecas de Barcelona

Fe de erratas: primera edición de noviembre, 2002: 
 - Pág 39: "No habñia modo de juzgar la distancia, ni las dimensiones, pus su forma escapaba a todo lo que habñia conocido y el sentido de la perspectiva parecía fallar"

lunes, 21 de abril de 2025

Nosotras. Historias de mujeres y algo más (Rosa Montero)

 "No sólo no creo que las mujeres tengamos que ser forzosamente admirables, sino que además lo que reivindico es que podamos ser tan malas, tan necias y tan arbitrarias como lo son los hombres en ocasiones. aspiro a la verdadera libertad del ser, a asumir nuestra humanidad cabal y plenamente, con todas sus luces y sombras." 

En tal día como hoy de 1944, las mujeres obtiene el sufragio femenino en Francia (casi un siglo después que el hombre, 1848). 
En España, por raro que parezca, el derecho a voto de la mujer fue reconocida en 1931; pero claro, luego vino la guerra y la dictadura y tuvimos que esperar a la muerte del dictador (en este punto estábamos iguales, porque hombres y mujeres perdieron su derecho a voto hasta 1977).

Historia reciente y cercana que nos tiene que hacer conscientes y no olvidar de todo lo que fue necesario para conseguirlo. Porque parece preponderante la sensación de que son hechos que pasaron en otra vida (aunque ni se haya cumplido un siglo), como tampoco debemos olvidar que queda mucho camino y lo que se ha conseguido se puede perder.
Teniendo en mente lo reciente del derecho a voto, del acceso a la educación o a determinados puestos de trabajo (el acceso a las minas subterráneas no se logró hasta 1993) me parece relevante, reivindicativas y de justicia libros como el de Rosa Montero. 

La historia de este libro se remonta a la publicación que hizo en el suplemento dominical de El País, de esas breves biografías surge "Historias de mujeres" (1995) que en su momento solo incluyó dieciséis biografías. Este germen original se amplia en "Nosotras" añadiendo noventa pequeños retratos (Un hervor de mujeres y Mujeres rompedoras), además de incluir un prólogo a esta edición (Escupiendo fuego) y posfacio a la edición de 2007.

"Con una técnica mixta entre el ensayo y la narrativa" (según palabras de la propia autora) nos ofrece una visión sobre la variable y rica aportación de las mujeres, que ha sido silenciada, olvidada o directamente ignorada. Por estas páginas diambulan algunas tan conocidas como Agatha Christie o Frida Kahlo, algunas menos conocidas como Lady Ottoline Morrell o Margaret Mead (aunque ésta última me ha hecho mucha ilusión que apareciera) o desconocidas (al menos para mí) como Laura Riding. Pero es que hay muchas más si contamos las noventa breves biografías: Murasaki Shikinu, Apasia, Mary Anning... 

Historias de mujeres que hicieron grandes logros en todos los campos posibles, pero también mujeres perversas y crueles que han hecho cosas horrorosas; porque ellas también forman parte de nuestro pasado y nos ayudan a comprender nuestro presente, a seguir luchando.

Autor Rosa Montero
Editorial Alfaguara
Precio Aprox. 23 Eur.
Sentimiento* Nosotras
Valoración

Obtenido enBibliotecas de Barcelona

Fe de erratas: primera edición de mayo, 2018: 
 - Pág 265: "[...], pero no sirvieron de nada: el 2 de noviembre de 1973 fue conducida sin abogado ante la pantomina del tribunal revolucionario." (está hablando de Olympe de Gouges, 1748-1793)
- Pág 279: "Se pasó dos años aprendiendo tibetano y tantrismo en una cueva a cuarenta mil metros de altitud [...]" (un poco excesivo).

lunes, 17 de febrero de 2025

Homo Plus (Frederik Pohl)

 "Era un ciborg: un organismo cibernético. Era en parte hombre y en parte máquina, y estas dos secciones tan dispares habían sido fusionadas de tal forma que incluso Willy Harnett, cuando se miraba al espejo en las ocasiones en que se le permitía hacerlo, no sabía qué parte de sí era él y cuál la que había sido añadida."

En 1977 Pohl ganaba el Premio Nébula con "Pórtico",  cuya lectura se me hizo un poco monótona y pesada; pero revisando el listado de novelas ganadoras (a veces me da por consultar este tipo de cosas) vi que el año anterior también había obtenido el galardón con "Homo Plus"
Ciertamente tenías mis más y mis menos al respecto, pero me encontré una gran novela sobre la psique humana a través de la modificación física; analiza elementos como la percepción y construcción del yo, la relación entre cuerpo y mente, la interpretación que realizamos de lo que percibimos... y todo ello en el marco de la colonización de Marte.
Si estáis pensando en algo parecido a la Trilogía de Marte, nada más alejado de ello; ya que en si la gran parte de la novela precisamente trata sobre el proceso de esa transformación, con el objetivo de crear un ser totalmente adaptado a la vida en ese planeta. Y se trata de un aspecto que me ha resultado muy interesante porque unido a ese proceso de destrucción-construcción se intercalan las interacciones entre el equipo mostrando las pequeñas miserias, ambiciones, deseos... de cada uno.

La novela arranca con el proyecto ya iniciado, después de que las predicciones alerten sobre la amenaza de una guerra que hará imposible la supervivencia en la Tierra. Aunque se iniciaron varios proyectos, el único que acaba teniendo ciertas opciones de éxito es el de Homo Plus (un programa en el que un voluntario es sometido a cambios físicos drásticos para sobrevivir en Marte).

Después de la muerte del primer sujeto del proyecto, Roger Terraway se convierte en el siguiente candidato. Se somete en un tiempo record a todas las modificaciones necesarias (con la esperanza de que se puedan revertir); de este modo es sustituida su piel, los ojos, modificados sus órganos internos, extirpados los genitales, inserción de una interface... El impacto de todos estos cambios produce un gran sufrimiento físico, pero también psicológico. En este sentido es relevante que llegado un punto de desarrollo del programa se dan cuenta de que lo falló en el primer sujeto es la salud emocional y por ello crean puntos de anclaje para que Roger pueda sobrellevar la carga de mental de todo el proceso.
Por contra, a la vez que intentan mantenerlo estable, algunos de los cambios se realizan sin consentimiento lo que obviamente lo desestabiliza; pero lo más significativo de ello es cómo este modo de actuar ejemplifica la construcción deshumanizada que tiene el equipo de científicos.

Todos los acontecimientos de este proyecto son narrados por alguien que no sabemos quién es hasta el final, pero cuando descubramos el misterio, el autor, aún nos tiene esperando una última revelación. En ambos casos nos conduce a una reconstrucción de todo el relato y sus implicaciones para el futuro.

Una novela plagada de cienci-ficción mezclado con procesos mentales y a pesar de ser una narración bastante lineal tiene capítulos llenos de tensión. 

Autor Frederik Pohl
Editorial Bruguera
Precio Aprox. ¿? Eur.
Sentimiento* Ergo sum
Valoración

Obtenido en Bibliotecas de Barcelona

Fe de erratas: primera edición en diciembre, 1976: 
 - Pág 26: "Con un acto reflejo que ya no tenía algua, se restregó con el dorso de la mano de dura piel su boca de plástico y su frente sin cejas."

lunes, 2 de diciembre de 2024

Donde solían cantar los dulces pájaros (Kate Wilhelm)

"Cuando tomaron la última curva del río y llegaron a los campos familiares, habían estado alejados de sus hermanos y hermanas durante cuarenta y nueve días. Thomas y Jed estaban inconscientes por los fármacos. Los otros remaban mecánicamente, hambrientos, con los ojos opacos, obedeciendo a un impuso mas fuerte que la orden del cuerpo de detenerse."

Me resultó muy curioso que en 1977 el Premio Hugo no ratificará el Premio Nébula (concedido a Frederik Pohl), y teniendo en cuenta que la fue la segunda mujer en ganar el premio (Ursula Le Guin lo obtuvo dos veces antes que ella) era de lectura obligatoria (¡y menuda lectura!).

El título hace referencia a un verso del soneto 73 de Shakespeare:

That time of year thou mayst in me behold
When yellow leaves, or none, or few, do hang
Upon those boughs which shake against the cold,
Bare ruin’d choirs, where late the sweet birds sang.

Y es que la lectura está llena de descripciones casi poéticas de paisajes; entre sus páginas encontramos una naturaleza agreste, abandonada, solitaria... casi casi podemos sentir el sonido de los árboles o los ríos. Y al contemplar estos lugares los personajes sienten el zumbido que transmite y repercute en su estado de ánimo. 
Ese enfrentamiento entre naturaleza y ciudad después de una catástrofe, la capacidad de colonizar nuevamente su espacio la naturaleza y, sobre todo, lo minúsculo de los personajes frente a ella, me recordó un poco a "La Tierra permanece"

Un aspecto que me ha sorprendido es la capacidad de introducir elementos dentro de una misma novela; tenemos aventuras, sinergias sociales, instrospección, reflexiones sobre el arte, construcciones culturales... todo ello presidido por el enfrentamiento intergeneracional y la necesidad de supervivencia. Además las tres partes que componen la novela son totalmente diferentes entre sí, ya que pasamos de una primera parte apocalíptica y evoluciona a una distopía (todas ellas de gran intensidad narrativa).

Cada una de las partes nos muestra una época diferente del colapso y un personaje central; y es a través de estos saltos temporales que podemos seguir el devenir de los supervivientes.
- Donde solían cantar los dulces pájaros: nos muestra el inicio de la crisis y la solución que está investigando una familia poderosa. 
Al ser conscientes de las señales que presagia el colapso, comienzan a prepararse, no solo a nivel de suministros, sino creando un hospital y haciendo investigaciones con clones para asegurar la supervivencia.

- En el Shenandoah: Ha pasado el tiempo y la comunidad ha sobrevivido a través de la clonación. Parece una comunidad estable que ha creado nuevas ceremonias, ritos... y en la que los hermanos y hermanas comparten una mente colmena. 
Una vez asegurada la supervivencia, organizan un viaje exploratorio; pero la separación del grupo tendrá consecuencias negativas y será el detonante para un cambio social importante (cuyas consecuencias veremos en el último relato).

- En el momento del silencio: el desarrollo ha sido total y solo hay una persona que no es un clon. Un elemento perturbador por su necesidad de reafirmar su individualidad, a la vez que se siente aislado. 
Por su parte, la comunidad ha llegado a un punto crítico del desarrollo, no solo por la necesidad de suministros del exterior, sino por la capacidad de improvisación y adaptación de las nuevas generaciones de clones. Se dan cuenta de que los más jóvenes no son capaces de generalizar a partir de situaciones o de identificar formas representadas a través de esculturas, dibujos... Una limitación que pretende resolver creando  dos castas: los dirigentes y los obreros (gastables).
La confluencia de estos dos elementos generará una confrontación abierta por dos estilos contrapuestos de supervivencia (por si fuera poco, es relevante que los clones se enfrenten al mismo dilema que los humanos en la primera parte).

Por último, merece mención a parte un tema que aparece en la segunda parte y se desarrolla más en la última; se trata de la utilización de la mujer como criadoras (úteros gestantes) y objeto de violencia médica  (drogadas, condicionadas y retenidas) para asegurar la supervivencia de la humanidad.

He disfrutado la lectura y creo que es altamente recomendable. Quizás se puede acusar a la autora de no detenerse mucho en cuestiones técnicas sobre la clonación, la utilización de úteros sintéticos u otros aspectos; pero creo que lo relevante de la obra está en la confrontación de modelos sociológicos (nosotros vs vosotros, aplicable a escalas intergeneracionales, culturales, clases...). Y en ese aspecto creo que cumple con creces.

AutorKate Wilhelm
EditorialBruguera
Precio Aprox.¿? Eur.
Sentimiento*diferentes
Valoración
Obtenido enBibliotecas de Barcelona

Fe de erratas: primera edición: marzo, 1979: 
 - Pág 86: "Esa noche tendrían que dormir en el bosque, penso Nolly.de pronto, y sintió un estremecimiento." (el nombre de la protagonista es Molly).
- Pág 167: "El cielo estaza azul oscuro cib akgunas nubes blancas y una franja de cirros que aparentemente no tenía ni principio ni fin." 

lunes, 4 de noviembre de 2024

Cada vez que quedamos en la heladería, te explota la puta cara (Carlton Mellick III)

"Tuvimos tres citas más, y la cara le explotó en todas y cada una de ellas. Cada vez que ocurría, menos sorprendido estaba yo. Para la cuarta vez que quedamos, hasta los empleados del Dairy Queen se lo esperaban y reaccionaron como si fuera lo más normal del mundo. Pero Telaraña sentía tanta vergüenza que siempre salía corriendo."

Desde que leía "La casa de arenas movedizas" tengo debilidad por este autor. Y no es que sea mucho del género bizarro, pero ¿quién se puede resistir a una historia weird?
Yo desde luego no y por eso os vengo a contar las virtudes de este libro (y por contagio de cualquiera de los Carlton Mellick III).

En este caso me parece obligatorio comenzar por el título, que me parece largo y maravilloso (además te indica a las claras que va a pasar en las primeras páginas; después de eso el resto solo mejora y se vuelve más extraño).

En lo que se refiere al núcleo temático, nuevamente nos encontramos con una historia de amor como en "Matrioshka", pero en este caso la sitúa en la adolescencia. Ese primer amor que abre la puerta a nuevas experiencias y que suele convertirse en una experiencia única e inolvidable. En ese punto está el protagonista, pero añade un componente perturbador: cada vez que queda con su chica y ella se emociona, le revienta la cabeza (dejando todo lleno de sangre, trozos de carne...). 
Ethan siempre ha estado enamorado de esa chica rara a la que todos llaman Telaraña y no le importa demasiado que cada vez que queden le estalle la cara; el amor puede con todo. Sin embargo, todo se irá complicando cuando conozca a sus padres y vea que la enfermedad viene de familia.

Como en todos los libros de Mellick III la lectura cada vez se va haciendo más extraña e incorporando elementos inquietantes, para terminar en un desfase total (incluso al final tiene algún toque de coacción amorosa). Pero a parte de estos elementos cada vez más extraños, el autor incorpora temas muy presentes en los instituto como el bullying (hay una escena de acoso en los baños), aceptación de la sexualidad... y otros que tienen que ver con las relaciones y su degradación con el paso de años (me pareció muy tierno el comentario de los protagonistas al respecto).

En resumen, no es el libro que más me ha gustado del autor, pero merece la pena asistir a este despliegue de imaginación y situaciones desconcertantes (algunas grotescas). 

Autor
Carlton Mellick III
EditorialOrciny Press
Precio Aprox.16 Eur.
Sentimiento* los peligros del amor
Valoración

Obtenido enGigamesh

PD: Al igual que pasa en los libros anteriores, cuenta con una sección extra que es un mini-comic en la que nos dice cual era el título original.

Fe de erratas: primera edición dentro de la colección Midia: abril de 2024: 
 - Pág 50: "Entonces retornaal pie de la escalera y vuelve a llamar a su mujer."
 - Pág 91: "Me empieza a parecer ridículo que me acosándome acosen a través de la puerta de un retrete [...]"

lunes, 14 de octubre de 2024

La caida de Hyperion (Dan Simmons)

 "Los Cantos también trataban de la relación entre criaturas y creadores, el amor entre padre e hijos, artistas y obra de arte, todos los creadores y sus creaciones. El poema celebraba el amor y la lealtad pero rayaba en el nihilismo, con su insistencia en la corrupción a través del ansia de poder, la ambición humana y la soberbia intelectual."

Cuando terminé "Hyperion" todo el mundo me decía que me había quedado a medias; sin embargo yo no tenía esa sensación, me parecía que la novela terminaba con un final abierto y, por tanto, yo había dado por concluido el viaje. 
Quizás debido a ello me ha costado tanto sintonizar con esta segunda parte en la que sí se cierra el viaje de los siete peregrinos.

El primer choque ya se da en el inicio cuando introduce un personaje nuevo bastante desconcertante, se trata del cíbrido Joseph Severn (pintor amigo de Keats). Él tiene una conexión especial con los peregrinos y es capaz de soñar lo que les sucede, por lo que es una gran fuente de información para la FEM. 
A pesar de ser un personaje que soluciona muchas incógnitas y tener una última parte que brilla por si sola (la recreación de la muerte de Keats es increíble y de lo que más me ha gustado de la novela), eso no evita que el chirrido inicial desaparezca.

Los peregrinos llegan a las Tumbas y las abren; investigan todas las estructuras, tienen diferentes encuentros y cada uno de ellos se enfrenta al Alcaudón.
Hoyt es el primero en ser atacado por el Alcaudón y muere, pero uno de los cruciforme que tiene en el cuerpo empieza la regeneración (y quien acabará resucitando será una versión del Padre Duré).
Por su parte, el poeta que sigue intentando terminar su poema será colgado en el Árbol del Dolor (donde encontrara a Billy) y finalmente salvado por Lamia; la cual se proyectará a una parte de la red y se encontrará con Johnny. Juntos se entrevistarán con una inteligencia artificial llamada Ummon que les explicará, a su modo, las implicaciones de la creación de la Inteligencia Máxima y desvelará alguna incógnita más.
Mientras Lamia está conectada, el cónsul va en busca de su nave con la idea de llevarla hasta las tumbas y poder salvar a Rachel, a Hoyt y Masteen (que lo han encontrado en el valle de las Tumbas). Sin embargo, tras un viaje lleno de peligros y encuentros cercanos a la muerte, llega hasta su nave, pero hay una orden prioritaria: debe negociar con los éxter.
Entre tanto, Sol espera viendo cómo se acerca la fecha del cumpleaños de Rachel; al final, tras soñar con su hija, la entrega al Alcaudón (y aquí nuevamente tendremos una sorpresa al saber la identidad de Rachel y el papel que ha jugado en toda la historia).
Finalmente, el último de los peregrinos, Kassad, encuentra a Moneta y se enfrenta en combate al Alcaudon (ya que si lo vence podrá controlarlo). Aunque evita que el Alcaudon mate al resto de peregrinos, acaba enterrado en el Monolito de Cristal.

La historia se cierra después de algunas sorpresas, giros, revelaciones interesantes... sabremos qué son los cruciformes, descubriremos los secretos del TecnoNúcleo, las razones de la guerra (y todo lo que oculta este ataque tan desconcertante).... y todas las otras incógnitas que se habían ido planteando (lo bueno es que no queda un hilo sin resolver, incluso piezas que ni sospechabas acaban siendo encajadas dentro del puzzle).

Es un volumen más complejo y que contrasta notablemente con la primera parte, esta entrega tiene una estructura más enredada y con más implicaciones. Por ejemplo, el conflicto bélico que en la primera novela es un telón de fondo, en ésta adquiere un papel principal dentro de los acontecimientos; además la IA adquiere un papel relevante dentro del entramado político y social.

Con este escenario complejo navegamos por temas como la relación entre humanos e IA, el progreso y la homogeneización cultural, la privacidad... pero también nos acerca a la capacidad humana y los vínculos que generamos.
Y por supuesto, es un gran homenaje a Keats.

AutorDan Simmons
EditorialNova
Precio Aprox.14 Eur.
Sentimiento*Constante de Planck
Valoración

Obtenido enBibliotecas de Barcelona

Fe de erratas: primera edición noviembre 1991: 
 - Pág 312: "... que la multitud hacía dejado de vagabundear al acaso para reunirse alrededor de un pequeño grupo de hombres..."
- Pág 394: "Precisamente una horan estándar después, los cielos de Bosquecillo de Dios arderán con los fuegos de fusión de las naves éxter."


lunes, 8 de julio de 2024

Lem. Una vida que no es de este mundo (Wojciech Orliński)

"En noviembre de 1962, Lem viajó a la URSS junto con una delegación de escritores polacos. Los lectores soviéticos lo conocían por la traducciones al ruso de Astronautas, La nebulosa de Magallanes, los cuentos sobre Tichy y Pirx y los primeros fragmentos de Solaris, los que obviamente despertaban cierto interés por el escritor."

Stanislaw Lem es considerado uno de los mayores exponentes de la ciencia ficción, quizás no tan ampliamente conocido por el público en general como otros escritores de habla inglesa; pero quien más quien menos conoce Solaris (aunque sea de oídas).
Yo lo conocía por sus novelas de ciencia ficción (la mayoría de sus novelas pertenecen a este género), pero también tiene ensayos científicos y filosóficos.

Leer a Lem puede ser complicado, a pesar de ese tono satírico los conceptos filosóficos que impregnan su obra (sin contar, además, todas las referencias sociales y políticas) suponen un reto para el lector/a. Teniendo esto en cuenta, no sé por qué pensé que leer una biografía de Lem iba a ser de otro modo, la verdad.

Mi idea en un principio era leer "El castillo alto", pero como no he podido encontrarla me he decantado por esta biografía escrita por el que es considerado el mayor experto en la obra de Lem. 
Orliński compone todo un escenario en el que combina la obra del autor y lo relaciona con los acontecimientos sociales y políticos de ese período, analiza la esfera personal para desentrañar los puntos oscuros de los primeros años de Lem, navega por la correspondencia para realizar un análisis de las decisiones del escritor polaco... Una biografía que no solo compone la historia de uno de los mayores escritores, sino que además nos ofrece una imagen de las grandes figuras culturales del Polonia con las que Lem coincidió a lo largo de los años.

A través de la lectura de esta biografía conoceremos mejor la obra del autor, ya que casi es el eje centrar sobre la que se construye; y si no tenéis un gran conocimiento o al menos habéis leído gran parte de las novelas de Lem (como me pasa a mí) este aspecto puede suponer un gran handicap al inicio, pero por otro lado supone abordar la futura lectura con un plus.
También, el autor, intenta desentrañar los bailes de fechas que hay respecto a algunos acontecimientos de la infancia y juventud del autor (combinando varias entrevistas, fuentes familiares y su propio conocimiento); sobre todo las dudas de cómo la familia de Lem vivió la invasión de Polonia de 1939 o cómo sobrevivieron al Holocausto. Pasado este período oscuro y según avanzamos en los años, los misterios sobre la vida de Lem van siendo menos; así conocemos su afición por los coches y por hacer carreras, los viajes que hizo a la URSS, sus problemas con la censura, su no-exilio en Viena o las disputas y problemas con las adaptaciones cinematográficas de sus novelas (por su puesto hay una mención a la trifulca con Philip K. Dick).

No os engañaré, al principio me perdía mucho, me quedaba grande casi todo lo que referencia el autor y era tan diferente a la última biografía que había leído (la de Asimov) que he estado a punto de dejar la biografía varias veces. 
A pesar de que aporta una visión sobre la obra de autor, interesante para los no familiarizados con sus novelas, la lectura me decepcionó un poco, ya que el batiburrillo de temas que se entretejen no dejan ver en profundidad la personalidad del autor.
AutorWojciech Orliński
EditorialImpedimenta
Precio Aprox.26 Eur.
Sentimiento*Lemología
Valoración

Obtenido enBibliotecas de Barcelona

Fe de erratas: primera edición en Impedimenta noviembre de 2021: 
 - Pág 124: "Sufrí escribiendo poesía, porque eso se sufre como una enfermedad, y decidí llevar los pemas a distinctos sitios"
- Pág 151: "Al el contrario, la salida de prisión de Gomułka (el 13 de diciembre de 1954), un informe confidencial de Jrushchov sobre los crímenes estalinistas [...]"
- Pág 216: "Probablemente toda aquella convalecencia unspirase la aparición de las paperas en los algunos de los relatos de Pirx:"

lunes, 12 de febrero de 2024

Hacía la Fundación (Isaac Asimov)

"Debajo de aquella resplandeciente cubierta metálica se desarrollaban las vidas de cuarenta mil millones de personas acompañadas del dolos, la alegría y el drama inherente a la condición humana. Seldon siempre había amado la imagen ofrecida por aquel enorme panorama de logros humanos, y le destrozaba el corazón saber que bastarían unos cuantos siglos para que todo lo que estaba contemplando se convirtiera en ruina."

Hace dos años comencé mi Planificación de Lectura Asimov (PLA) que incluía la trilogía inicial de Fundación, la serie robots, las novelas que se añadieron con posterioridad al Ciclo Trantor y las precuelas). Un total doce novelas que me han arrastrado por diferentes espacios-temporales, pero que concluyen con esta novela.

Esta precuela del Ciclo Trántor fue publicada un año después de la muerte de Asimov y continua la narración de la vida de Hari Seldon (que se inició con "Preludio a la Fundación"). Quizás un punto característico (y casi nostálgico) es que recupera el tempo de "Fundación" en la que hay grandes periodos de tiempo entre las partes que lo componen.
La novela se divide en cuatro secciones, cada una de ellas dedicada a un personaje muy cercano a Seldon:
- Eto Demerzel: pide ayuda a Seldon para enfrentarse a un grupo que ha aparecido en el panorama político. Este nuevo partido, dirigido por Joranum, está realizando toda una serie de mitines y propaganda populistas con la intención de desestabilizar el gobierno.
Seldon envía a Raych para que se entreviste con Joramun y le de una información a modo de caballo de Troya. Sin embargo, a pesar de que la artimaña funciona perfectamente Demerzel se ve obligado a desaparecer de la esfera pública, siendo sustituido com primer ministro por Seldon

- Cleon I: el trabajo como primer ministro ha alejado a Seldon de la psicohistoria (aunque el proyecto sigue en activo). El partido de Joramun ha sido disuelto y sus lideres exiliados; pero pronto Hari descubre una conspiración contra el emperador en la que están involucrados un antiguo colaborador de Joramun y el sobrino del exalcalde de Wye. 
Seldon, nuevamente, utiliza a Raych, pero en este caso con la misión de infiltrarse. Al final consiguen detener la conspiración, pero un elemento ajeno y por una causa totalmente personal acaba con la vida del emperador. 
Tras los acontecimientos Hari se ve obligado a dimitir de su puesto de primer ministro y una junta militar asume el poder.

- Dors Venabil: en esta tercera parte Hari Seldon celebra su 60 cumpleaños, la edad comienza a pesarle y se siente viejo. La psicohistoria sigue dando pocos frutos a pesar de sus esfuerzos y nuevamente se enfrentan a las presiones por parte del poder. 
Dors, por su parte, se obsesiona con la pesadilla que ha tenido su nieta justo antes de la fiesta y en la que oía la palabra "limonada" y "muerte". Tirando del hilo y con la convicción de que la vida de Seldon puede estar nuevamente amenazada comienza una investigación obsesiva. Sin embargo, lo que no logra percibir es que es ella el objeto como primer paso para deshacerse de Seldon. 
Durante el ataque a Dors le da tiempo a defenderse, pero quebranta la Primera Ley de la Robótica y muere en brazos de Hari.

- Wanda Seldon: la última parte nos presenta a un Seldon ya en el final de su vida, pero que sigue trabajando en la psicohistoria con el mismo ahínco. 
Nuevamente se enfrenta a intentos de asesinato y recortes presupuestarios que parecen a punto de sepultar para siempre el proyecto. Sin embargo, mientras lucha contra todos estos elementos descubre las capacidades mentales de Wanda (su nieta) y va configurando el núcleo de la Segunda Fundación.
Durante estos años Seldon tendrá que enfrentarse a más despedidas, como la muerte de Amaryl. Al final se queda solo tras enviar a Terminus y a Trantor el crepúsculo que dará origen al Segundo Imperio Galáctico. 

Una fabulosa última novela llena de adioses que marca la conclusión de muchos personajes, de un periodo y de toda una historia vital guiada por un gran proyecto.
Inevitable sentir un poco de angustia por la despedida, pero aún sabiendo que no será lo mismo aún me queda la Trilogía del Imperio Galáctico.

AutorIsaac Asimov
EditorialDeBolsillo
Precio Aprox.11 Eur.
Sentimiento*33A2D17
Valoración

Obtenido enBibliotecas de Barcelona

Fe de erratas: primera edición décimo primera reimprensión de 2017:
- Pág 158: "[--] y mujeres que podrían ocupar el cargo de jefe.de jardineros."
- Pág 286: `[...] pero si le da publicidad sólo podría de manifiesto mi inútil insistencia en que esperase a que yo hubiera analizado [...]"

lunes, 8 de enero de 2024

La fuerza de su mirada (Tim Powers)

"Crawford se obligó a mirar a aquella cosa. Parecía una lente que deformaba las líneas magnéticas para que adoptaran su forma, menos sólida quizás que en los días en que, por temor a ella, se había cerrado las siete grandes puertas de Tebas y habías sido representada en piedra colosal en la llanura de Gizeh, pero no había perdido una pizca de su poder, al menos en aquellas regiones elevadas."

Después de leer "Las puertas de Anubis" no creo que pasara más de una semana y ya tenía en mi pila de pendientes esta novela. 
Calificada como obra cumbre de la fantasía histórica moderna, entremezcla personajes reales (como Keats, Byron o Shelley) y sociedades secretas (los carbonarios) con mitología y elementos fantásticos (vampiros, lamias, Grayas...) y con esta mezcolanza tan inverosímil, logra crear un historia llena de aventuras, mutilaciones, acción, tensión... que arrastra a sus personajes en un sinfín de escenarios (Londres, Venecia, Parma...). 

Es interesante, en este sentido, como el autor entremezcla la vida atormentada y errante de los personajes históricos con una trama llena de elementos fantásticos, a la vez que mantiene toda la esencia del romanticismo. 
La novela reconstruye elementos mitológicos que puede sobrepasar al lector, dada la variedad de referencias o figuras que utiliza. Sin embargo, si logras sobreponerte a este handicap de desconocer quiénes eran los Nephelin (según el génesis un grupo surgido de la union de humanos y malignos) o nefis (una especie de Ghoul) es indudable que es una novela rica en detalles que te adentrará en un mundo conocido y desconocido a la vez.

Todo comienza cuando Michael Crawford se dirige a su boda y la noche anterior, celebrando con sus amigos el enlace acaban borrachos en el patio bajo una tormenta. Michael en un destello de sensatez deja el anillo en el dedo de una estatua para no perderlo, pero de lo que no es consciente es que ese acto lo ha convertido en un hombre casado.
A la mañana siguiente descubre consternado que ni el anillo, ni la estatua están en el lugar que deberían. Sintiéndose culpable por la pérdida se presenta ante su prometida y, a pesar de todo, se celebra la ceremonia según lo previsto; sin embargo la mañana siguiente a la noche de bodas, Michael descubre el cuerpo de su (segunda) mujer horriblemente aplastado.
Con este bautismo de sangre y horror se adentrará en un camino que le conducirá a descubrir toda una serie de criaturas con las que compartimos nuestra existencia, pero que también le llevará a ser médico de Byron, compartir casa con Shelley o estar en los últimos momentos de Keats.

La lectura puede hacerse un poco lenta al inicio, y creo que con Powers suele suceder que comienza muy lentamente para luego ir acelerando el ritmo (yo lo comparo con una montaña rusa, primero te suben muy lentamente y luego te sueltan a tu suerte). Además, de ir ganando velocidad acaba hilvanando todos los aspectos y detalles que parecía intranscendentales al inicio acaban teniendo un eco al final con lo que al final te quedas con la sensación de haber leído y disfrutado una gran novela que volverás a leer.
En este sentido, creo que es muy recomendable una segunda lectura, primero para poder procesar todas las referencias mitológicas y apreciar ese hilado que hay detrás de la trama de primer plano.

AutorTim Powers
EditorialGigamesh
Precio Aprox.6 Eur.
Sentimiento*No invitar a extraños
a casa
Valoración

Obtenido enGigamesh

PD: En los últimos días ha aparecido, misteriosamente, en mi pila de pendientes "La última partida". 

Fe de erratas: edición de Gigamesh de 2004: 
 - Pág 345: "Las bulto encorvados en algunas de las sillas eran personas y, de vez, en cuando [...]"
 - Pág 358: "El lord recuperó su ropa dispersa y se ls puso antes de regresar a la cabaña"